「アート思考で人と仲良くなれるって本当ですか？」前編

連載: 先生のためのアート思考（『13歳からのアート思考』末永幸歩先生）

2023.06.15

アートは、誤読を前提にしている

ワークショップの冒頭、末永先生は、この日の『アート鑑賞』の考え方をイラストを見せながら伝えました。

「アーティストと鑑賞者が『アート作品』を挟んで両側にいます。アーティストは作品を作りました。では、鑑賞者は何をするのでしょうか？鑑賞者がアーティストの考えていることを正確に読み解かなければいけないとしたら、逆に、アーティストはなんでまた、たった１枚の作品でそれを表現するんだろう？そんなに自分の考え、ものの見方、感じ方を正確に伝えたいのであれば、作品に加えて説明文くらいあってもいいじゃない？　または絵１枚で表現しなくたって、今私がしているみたいにプレゼンテーションと言葉を用意して、こうやって演説して説明すればいいじゃない、とも思うんです。作品１枚で表現しても、それじゃ誤解されても仕方ないじゃないですか。でもアーティストの人はそうしているんですよね。絵１枚だけで自分のものの見方を表現しようとしている。それはどういうことなのかと考えました。アーティストって、誤読してもいいよって、つまり、自分はいろいろ考えて作品を作ったんだけど、でもそれを見る人は、それをある意味『誤読』、自分が考えていたのとは違うふうに読み取ってもいいよ、って思ってるんじゃないかなぁ。そういう考えに、私はたどり着いたんです」（末永先生）

「アートはアーティストだけによって作られるものではない。鑑賞者による解釈がアートを広げてくれる」——マルセル・デュシャン

20世紀を代表するアーティスト、マルセル・デュシャンの残した言葉も紹介し、今回の鑑賞ワークショップのコンセプトについて説明します。

「作品があります。作者——今日はO JUNさん——が、いろいろ自分なりのものの見方をして作品を作りました。でも、まだ完成していないんだ。今、隣の部屋にある作品は完成していないんだ。これから私たちが作品を見ます。そして、いろいろ考えます。これも作品をつくることなんだ、つくり変えることなんだ。作者と鑑賞者が勝手に作品をつくっていく。それで、作品がもっともっと広がっていくんだ」（末永先生）

そして、前出の『誤読』について、このように付け加えました。

「さっきね、間違って読むと書いて『誤読』してもいいよって書いたんだけど、でも、相互に、互いに違ったことを考えて読み取っていく、そんな相互の互、『互読』っていうふうにも言えるんじゃないかなと思うんです」（末永先生）

誤読の説明する末永先生（提供：東大附属芸術祭実行委員会） — 鑑賞者の”誤読”は、アーティストと互いに読み取る”互読”／スライドで説明する末永先生（提供：東大附属芸術祭実行委員会）

5つの視点で「みる」

コンセプト説明の後は、隣の教室に移動して実際にO JUNさんの作品を鑑賞しました。
末永先生は、鑑賞するアート作品を探していた時、芸術祭内でO JUNさんの個展が別進行していることを知って、その偶然とご縁を活かそう、個展で展示されている作品を鑑賞させてもらおう、と企画チームに持ちかけ、それが実現したのだそうです。一流の現代アーティストの実際の作品を、本人の目の前で鑑賞できるなんて、特別な体験ですね！
末永先生は、鑑賞タイムに際してワークシートを用意し、以下の5つの視点で作品を「みる」（視覚だけに頼らないので、この記事ではこのように表記しています）ことができるようにしました。

※末永先生の鑑賞ワークショップの基本の「進め方」と「ねらい」については過去記事（中高生とアート思考「人の目が気になる年頃。子供のペースでの鑑賞を保障するには？」）をご参照ください。

鑑賞（みる）①『ここがおかしい〜！』

最初のアウトプット鑑賞のキーワードは『ここがおかしい〜！』です。作品を見て「この作品のここがおかしい」「なんかヘン」「ちょっとイマイチ」と思ったことを、お隣の人と一言ずつシェアすることからスタート！ダメ出しOKです。

みんなが話し終えたところで末永先生が、この活動のねらいを説明しました。

「実は、この部屋の中に作家のO JUNさんがいらっしゃるんです！　怒ってるんじゃないかなと思って、私、ドキドキしてました（笑）。……なのですが、これには意図があります。今からアート作品を鑑賞しますよ、って言うと、みんなね、『ああ、良いものを見るから何かいいこと言わなきゃ』って思うでしょう？　素晴らしいものに対して素晴らしいって言わなきゃ、っていう固定概念に縛られちゃうのかな、って思うんです。なので、はじめにあえて『これ、おかしい』って言うことで、その固定概念を壊したいと思ったんです」（末永先生）

鑑賞（みる）②『気がついたこと』＆『感じたこと』

ここからは個人ワークで、人とは話さずに作品と向き合います。『気がついたこと』、『感じたこと』をどんどん書き出します。

鑑賞（みる）③『そこからどう感じる？』＆『どこからそう感じる？』

②で『気がついたこと（事実）』については⇒『そこからどう感じるか（主観）』を書きます。

②で『感じたこと（主観）』については⇒『どこからそう感じるか（事実）』を書きます。

自分が気づいたり感じたりしたことをきっかけに、さらに思考を深めて作品と向き合い、”自分なりの見方”を形成していく段階です。

鑑賞（みる）④『そうではないかもしれない』

ここまでに、『気づいたこと、感じたこと』、『そこからどう感じたか、どこからそう感じたか』をいろいろ書いてきました。鑑賞している作品の“自分なりの見方”が定まってきたところで、それを“壊す”のが次の段階、ここでのねらいです。

１つの作品を例にとって末永先生は説明します。

「この作品は“お日さま”の絵だと思ったとするよ。でも、『そうではないかもしれない、これは“お日さま”じゃない』と考えたらどうだろう？ “明るい雰囲気”がすると感じていたとする。それをあえて『そうじゃないかもしれない』って考えてみるとどうだろう？ “明るい雰囲気”だという思いを取り払ってみるとどう見えてくるかな？もう、そもそも論から疑ってもいいです。なんでも疑っちゃっていいので、今書いたことに対して『そうではないかもしれない』と考えてみましょう」（末永先生）

すると、「本当はこの向きじゃないかもしれない」と書いた人がいました。末永先生は、「こうやって展示してあるけど、もしかしたらこれ、向き間違ってるんじゃない？　他の向きにしてみたら何がみえるかな？とか。これ、いいよね！」と、一例を共有して参加者の見方をさらに刺激します。

鑑賞（みる）⑤『見方を変える』

ここで、末永先生は『見方』と『見え方』の違いについて、参加者の目線に寄り添って説明します。これは小さな違いのようですが、多角的な視点をもつための重要なポイントです。

「たとえばね、またさっきの作品で見るけど、いろいろこうして自分なりのものの見方で見てたら、あの真ん中の部分がはじめ“お日さま”に見えてたけど、だんだん“だるま”に見えてきたなとか、いや、なんか向きを変えたら“メガネ”にみえるなとか、もしかしたら“人”なのかなとか……これ、『見え方』がたくさんになっていますよね。

でもね、よく考えてみると、『見え方』は変わっているんだけど『見方』は変わっていないんだよね。この真ん中の赤い“お日さま”のように見えた部分に注目して、『それが何に見えるか』っていう１つの仕方で発想を膨らませているでしょう？　これ、『見え方』は広がってるけど、『見方』は同じだと思います。１つの部分を見て、ほかのものに見立てているっていうような見方」（末永先生）

そして、ガラリと『見方』を変えるきっかけとなるヒントを提示しました。